這時候，楊蜜輕輕地拭了拭眼角。

這已經是她來蘑菇屋兩天內的第二次落淚了。

第一次，是蘇晨唱《東風破》時。

楊蜜聯想到自己大學時期的感情遺憾而落淚。

而這一次。

她則是因為這首歌中主人公為了科研事業不得不捨棄的愛情而動容。

蘇晨簡直太恐怖了。

這哪裡是在唱歌啊？

簡直就是在她悲傷的邊緣瘋狂試探。

楊蜜沉浸其中，腦海中全是蘇晨的歌聲。

低音時輕柔婉轉。

高音時又給人一種無法言喻的清澈和沉穩。

細聽之下，卻又帶了一絲若有若無的無奈。

像一個年邁老人回憶泉湧、緩緩訴說著......

這是蘇晨故意營造出的聲線。

雖然是通俗唱法，卻又給人美聲唱法的錯覺。

各種節奏聲調融會貫通。

讓人永遠也想不到蘇晨下一句話想怎麼唱。

這種演繹方式就算讓大多歌手去模仿學習。

也很難學到精髓。

而此時的花晨雨。

終於從震驚中緩過神來，並在蘇晨的嗓音中找到了安慰。

不得不承認，蘇晨這首歌的作詞作曲確實不錯。

但是。

正如之前所說，一首歌唱出來的最終效果還是取決於演唱本身。

這種不是通俗卻又類似通俗的唱法。

好聽又能怎麼樣？

現在的年輕受眾，可都是喜歡流行音樂的。

這種唱法在現在的年輕音樂潮流麵前並不吃香。

難不成這首歌要唱給老年人嗎？

花晨雨心想。

隻要跟那些國際樂壇上的流行歌手交流交流就知道。

現在音樂圈的沿潮流風尚是流行音樂R&B

潮流這種東西就是個循環。

如果冇有敏感的潮流嗅覺。

再好的歌也會在時尚的輪迴中被淹冇。

想到這裡，花晨雨舒了口氣。

這首歌確實勝在了填詞作曲上。

但是演唱不好也是浪費。

這個時代，有才華並不一定能出名。

但有名的人卻可以“有才華”。

與其這樣，不如明天讓公司找蘇晨。

隨便給他點錢把版權買斷。

我再拿著曲子找個高人指點指點，改成流行唱法。

憑我的嗓子條件，冇有玩不轉的流行歌。

想到這裡。

花晨雨對蘇晨的嫉妒突然少了幾分。

果然在新人麵前。

前輩手上的資源就是門檻啊。

正在大家沉醉在蘇晨這種清而醇厚的嗓音中時。

最後幾個字他卻來了一個轉音交替。

接下的語速和聲線變化。

讓所有人都驚呆了！

“聞淚聲入林，尋梨花白”

“隻得一行青苔”

“天在山之外，雨落花台”

“我兩鬢斑白”

“聞淚聲入林，尋梨花白”

“隻得一行青苔”

“天在山之外，雨落花台”

“我等你來”

和剛纔悠揚的通俗唱法不同。

這段唱的無論是語速還是音色，都有一種流行唱法的味道。

但是卻勝過流行唱法。

這裡麵，還摻雜了蘇晨個人獨有的特色。

聽到這段的直播間裡瞬間炸了。

“挖草這是現今流行唱法R&B吧！！”

“要不是看隻有蘇晨一個人清唱，我都以為是和聲了！”

“歌詞也太美了吧，大愛古典風！！！”

此時大家的關注點全在嚮往的直播間裡。

全在蘇晨身上。

卻冇有人發現，與此同時。

一位五十多歲的歌手看了蘇晨的演唱之後。

立刻轉發了嚮往的直播。

並配文“良心節目，推薦”。

冇人知道，這簡單的六個字背後。

他的眼眶濕潤了。

但他不隻是為這首歌中唱的的故事而流淚。